PREMIO NACIONAL: CINE JOVEN CON SELLO SALTILLENSE

Un gato que quiere parecerse a un tigre, plastilina, alambre, cartón y hasta un congelador fueron parte de la fórmula con la que tres alumnos de PrepaTec Campus Saltillo dieron forma a ‘Stained’, cortometraje que obtuvo el primer lugar nacional en el Festival de Cortometrajes PrepaTec 2026, realizado en Guadalajara.

El cortometraje es una obra audiovisual de corta duración que permite contar una historia con recursos más acotados y explorar distintas formas de narrar. En los últimos años, este formato también ha cobrado fuerza como espacio para nuevos realizadores: existen festivales especializados y programas que lo utilizan como una vía de entrada a la industria audiovisual.

En el caso de ‘Stained’, la historia surgió dentro de la materia de Expresión Digital y fue desarrollada durante casi tres meses por Guillermo González, Alilú Garza y Frida Valdez, quienes asumieron las labores de dirección, diseño de arte e imagen y producción, respectivamente.

El proyecto comenzó con una etapa local en la que participaron los alumnos de segundo semestre de cada campus. Los ganadores de cada sede avanzaron a la etapa nacional en Guadalajara, donde ‘Stained’ obtuvo el primer lugar. 360 tuvo oportunidad de conversar con ellos.

Guillermo González - Director

¿Cómo nació la idea de ‘Stained’ y qué fue lo que te hizo querer convertirla en un cortometraje?

La idea fue de mi compañera Frida. Ella propuso esta simple idea de un gato pintándose de tigre para encajar y, junto a nuestra compañera Alilú y yo, la desarrollamos más. Nos decidimos por esta idea ya que tenía un buen mensaje de paz y bienestar, aparte de una buena estructura.

¿Cuál fue el mayor reto que enfrentaste como director durante la producción y cómo lo resolviste con el equipo?

Creo que el mayor reto durante la filmación fue idear maneras de hacer que los personajes se mantuvieran en pie, ya que, al estar hechos de plastilina, con frecuencia se caían o dañaban. Lo resolvimos utilizando variedad de materiales para darles soporte, como alambre, cartón y silicón. Además, mientras no los usábamos, los poníamos en un congelador para evitar que se derritieran durante el rodaje.

‘Stained’ ganó el primer lugar en el Festival de Cortometrajes PrepaTec en Guadalajara. ¿Qué sentiste cuando anunciaron que habían ganado?

Principalmente orgullo, no solo por mí, sino por el equipo, ya que trabajamos arduamente en este proyecto durante casi tres meses, de principio a fin.

¿Qué decisiones de dirección consideras que fueron clave para lograr transmitir el mensaje o la emoción que buscaban con el cortometraje?

Creo que decidir qué escenas se iban a quedar y cuáles no, ya que originalmente había más escenas, pero junto con el equipo logramos dejar las que pensamos que contaban la historia de mejor manera.

Para quienes todavía no han visto ‘Stained’, ¿qué te gustaría que se llevaran de la historia después de verla y dónde pueden encontrarla?

Me gustaría que la gente, al ver el corto, se sintiera identificada con la historia y el mensaje que intentamos transmitir. El corto aún no se encuentra disponible para ver en plataformas, pero esperamos próximamente hacerlo disponible.

Alilú Garza - Diseñadora de arte e imagen

¿Cómo trabajaste la identidad visual de ‘Stained’ y qué querías que el público sintiera al entrar en el mundo del cortometraje?

Cuando empezamos con la visualización de ‘Stained’, estábamos buscando algo que estuviera lindo, ya que la animación stop motion está hecha sobre gatos y tigres. Uno de los diseños era hacerlos más como caricatura y más lindos, pero decidimos hacerlos más simples para poder hacer que los tigres se vieran más rudos, ya que, si son lindos, no se pueden ver rudos y fuertes.

Queríamos que sintieran un poco de patrón con la manera en que los fondos y los personajes están hechos, y como si fuera su propio mundo.

¿Hubo algún elemento de la escenografía, vestuario, utilería, color o composición visual que tuviera un significado especial dentro de la historia?

La parte específica en la que pensamos mucho fue la luz de una escena de bar, donde el gato entra. Queríamos que la luz fuera amarilla o naranja para que se pudiera ver todo más como una sala VIP. También contamos con la selva, ya que queríamos que el área se viera grande y necesitábamos acomodar las cosas para que se vieran amplias.

¿Cuál fue el mayor desafío de llevar la visión del director a una propuesta visual y cómo lo resolviste?

El director quería una escena donde el gato estaba siendo levantado por los tigres. Es muy difícil, ya que los modelos no podrían cargarse entre sí, así que usamos bloques de plastilina y los escondimos entre los tigres para lograr ese efecto visual. También, una escena que tenía perspectiva desde arriba involucraba acomodar todo sin que se vieran las afueras del set. Fue difícil acomodarlo para que se viera natural.

¿Qué tanto cambió tu propuesta de diseño durante el proceso de producción?

Los personajes cambiaron mucho de look. Antes eran simples, medio normales y no destacaban. Luego pidieron un estilo que fuera cute para simpatizar con los personajes y, al final, decidimos hacerlos simples, pero con ojos de botones para que los gatos resaltaran de alguna manera y aún fueran fáciles de hacer y mover.

Desde tu perspectiva, ¿qué aporta el diseño de arte e imagen a una historia que quizá no podría comunicarse únicamente a través de los diálogos?

El diseño y el arte son muy importantes, en mi opinión, ya que muchas personas no tendrían la misma opinión de algo si se ve raro, mal hecho o sin la calidad necesaria. El diseño de personajes tenía que ser versátil para poder hacer que los personajes fueran expresivos sin tener que hacer mucho proceso para cambiar cómo son hechos, ya que, como no tiene diálogos en sí, todo tenía que ser muy claro y muy directo con lo que pasaba en la historia.

Frida Valdez - Productora

¿Cómo fue organizar y coordinar la producción de ‘Stained’ siendo un proyecto estudiantil y qué fue lo más complicado de sacar adelante?

Cuando tuve la idea de la historia del cortometraje fue relativamente fácil convencer a mis compañeros de hacerla. Ellos entendían lo que yo quería que se representara y se transmitiera con la historia, y además fue algo cooperativo porque todos aportaron ideas también. Lo más complicado fue convertir esa idea a algo físico, ya que había bastantes cosas que no podíamos hacer por cuestiones de tiempo o recursos, así que teníamos que idear nuevas cosas.

¿Cómo se repartieron las responsabilidades dentro del equipo y cómo lograron que todas las áreas trabajaran hacia la misma visión?

Trabajábamos en lo que mejor se nos daba a cada quien y en lo que estaba en nuestras posibilidades en el tiempo en el que realizábamos el cortometraje.

¿Hubo algún momento durante la producción en el que pensaste que el proyecto no iba a salir como lo habían planeado? ¿Qué pasó y cómo lo solucionaron?

Sí, muchas veces se nos hacía casi imposible lograr que los monigotes se quedaran quietos o no encontrábamos soportes. Ocurrió también que el corto iba a sobrepasar los dos minutos, que eran el límite de tiempo para la entrega. Por ende, nos preocupamos pensando que la idea no se transmitiría de igual forma que si hubiera durado más de dos minutos, así que nos vimos en la decisión de adaptar un poco las escenas y cambiar algunas cosas para que fueran dos minutos o menos.

¿Qué significó para ti ver que todo el trabajo de producción terminó con un primer lugar en el Festival de Cortometrajes PrepaTec?

Fue emocionante y me sentí agradecida, ya que es una competencia grande.

Después de vivir todo el proceso de ‘Stained’, ¿qué aprendiste sobre producir un proyecto audiovisual que te gustaría aplicar en tu próximo cortometraje?

Que no todo tiene que salir perfecto. Siempre habrá detalles que no te gustan o que simplemente no puedes cambiar por motivos circunstanciales. Lo importante es que disfrutes el proceso y le pongas amor y dedicación.