Regresa al teatro con esta historia de amor, llena de talentos, increíble música y todos los protocolos sanitarios.
FOTOS CORTESÍA
Adaptándose a las necesidades de la nueva normalidad, la compañía de teatro Cuarta Pared presentará la obra “Los últimos cinco años”, que habla sobre arriesgarse a vivir y a enamorarse.
El musical cuenta la historia de Jamie y Cathy, una pareja de artistas. Cada uno, desde su punto de vista, habla sobre cómo se conocieron y vivieron su romance: él lo narra en orden cronológico y ella, del final al inicio. Todos pueden sentirse identificados con la obra sin necesidad de clichés, sino mediante experiencias que cualquiera podría vivir.
“Elegimos montar este musical principalmente porque, en primer lugar, es uno de nuestros favoritos y, en segundo, se adapta a las necesidades de realizar una puesta en escena con sana distancia entre actores y público, bajo las circunstancias en las que nos encontramos”, explicó Rodrigo González Sánchez, productor general.
Realizaron un casting interno para encontrar actores con quienes se sintieran cómodos trabajando y tuvieran el perfil de los personajes. Posteriormente, invitaron a otras personas que consideraron aptas. Su equipo también incluye seis grandes músicos.
Desde noviembre del año pasado se preparan con todas las precauciones de higiene, en espacios con barreras plásticas para ensayos vocales y actorales con muy poca gente, ventilación constante y usando mascarilla. “Nos hemos ido ajustando a las regulaciones gubernamentales y a las sugerencias de la Secretaría de Cultura de Coahuila”, explicó Rodrigo.
Vivir esta época de incertidumbre, sin un plan de reactivación cultural definido, ha sido lo más difícil. “Nos ha llevado a crear nuestro propio protocolo de cuidados, utilizando nuestro criterio y la información que hay en internet sobre las mejores prácticas teatrales en nuestra nueva normalidad, asesorándonos con expertos y médicos”.
Sin embargo, saber que hay gente interesada en crear teatro de calidad con todas esas barreras e impedimentos, y contar con su apoyo incondicional y desinteresado es muy satisfactorio.
La compañía ofrecerá funciones presenciales: aplicará un filtro sanitario, el uso de mascarilla y/o careta será obligatorio, entregarán programas digitales o físicos empacados con tres semanas de antelación, para eliminar cualquier riesgo. Además, ofrecerán lentes de seguridad desinfectados. El espacio estará completamente ventilado, operarán al 30 por ciento de su capacidad y solo darán una función al día, para facilitar la desinfección de butacas.
“Queremos que el público sepa que nuestras producciones son seguras, pero para el público que no está listo tendremos tres funciones virtuales”.
En cuanto sean posibles producciones con un mayor número de integrantes, montarán “Sweeney Todd”, “Un monstruo viene a verme”, “Legalmente Rubia”, “Incendios” y “Cenicienta”. Mientras tanto, optarán por obras cuyo elenco se limite a 10 personas en escena y cuyo contacto físico sea mínimo.
“Es una producción de primer nivel. Después de un año sin teatro en Saltillo, vale la pena desconectarnos de la pantalla para ver esta historia en vivo”, expresó Rodrigo González.
“Los últimos cinco años”
Fechas: del 19 de marzo al 18 de abril.
Lugar: Foro Amapola
Costo: $200 pesos
Adquiere tus boletos en LU5A.boletopolis.com (presenciales) y virtuales.boletopolis.com (en streaming).
Cuentan con reservas a través de sus redes sociales.
Facebook, Instagram y Twitter: @cuartapared_mx
Sitio web: cuartaparedteatro.com
Mayor información sobre los protocolos sanitarios en la página: cuartaparedteatro.com/acciones-contra-covid-19
Dirección escénica: Gabriel Neaves.
Dirección musical y vocal: Andrés Hernández.
Actores: Arturo Morales, Adriana Molina, Ailyn Durán, Roberto Lozano y Yari Freire.
Rodrigo González Sánchez
Obra favorita: “Sweeney Todd, el barbero malvado de Fleet Street”, y que pronto tendremos en Saltillo.
Género favorito: comedia
Actor/productor/escritor que más admiras: Stephen Sondheim es, sin duda, el escritor de teatro musical más importante que tenemos y que sigue con vida, y al que admiro profundamente.
Obra en la que siempre hayas querido participar: curiosamente una obra que ya hemos hecho y que me encanta: Avenida Q.
Qué te inspira a seguir con el teatro: la gran satisfacción de poder crear producciones de calidad en la ciudad, rodeado de personas talentosas. A Saltillo le hacen falta producciones de calidad.
Mayor orgullo: Mi bebé: ¡Cuarta Pared!
Arturo Morales, 30 años
¿Qué es lo que más te gusta de la obra?
La complejidad de la música, la distorsión del tiempo y las referencias del autor para escribir tanto la música como el texto.
¿Qué es lo que más te gusta de tu personaje?
Su pasión, el ansia por comerse el mundo.
¿Cuál ha sido tu mejor experiencia hasta el momento?
Formar parte de Next to Normal.
¿Cuál es tu canción favorita de la obra y por qué?
“Si yo ya no creyera en ti”, es una canción profunda, romántica y manipuladora, que resume la personalidad de Jamie.
Yari Freire, 28 años
¿Qué es lo que más te gusta de la obra?
La manera tan especial en la que se cuenta esta historia de amor entre Cathy y Jamie, y cómo siendo una pareja con muchas cosas en común, cada uno tiene un lenguaje del amor distinto, por lo que lo interpretan de maneras muy diferentes.
¿Qué es lo que más te gusta de tu personaje?
Cathy es una mujer muy noble, talentosa, romántica, entregada, soñadora; pero a la vez una mujer fuerte que, aunque le gusta soñar despierta, trabaja en adaptarse a la vida a pesar de las adversidades.
¿Cuál ha sido tu mejor experiencia hasta el momento?
Contar con un equipo tan talentoso, donde cada día de trabajo es un gran aprendizaje. Cada día ha sido muy retador, pero inmensamente gratificante.
¿Cuál es tu canción favorita de la obra y por qué?
“¿Ves?, sonrío”, esta canción es un torbellino de emociones que logra mostrar la dualidad de la personalidad de Cathy, y cómo tantos sentimientos encontrados pueden desmoronarla en un segundo.
Adriana Molina, 26 años
¿Qué es lo que más te gusta de la obra?
La manera en que cuenta cómo evoluciona una relación amorosa sin ningún tipo de maquillaje, solo una serie de situaciones y decisiones que llevan a un desenlace inevitable. Siento que los personajes son muy fieles a ellos en todo momento, en sus fallas y aciertos; los siento muy reales. También me gusta mucho la manera en que se cuenta la historia, puede llegar a ser muy interesante.
¿Qué es lo que más te gusta de tu personaje?
De Cathy me gusta que es muy auténtica, dice lo que siente y lo que piensa, e incluso siento que a veces dice de más.
¿Cuál ha sido tu mejor experiencia hasta el momento?
El proceso de encontrar a los personajes y las intenciones que están en cada canción, porque es una obra que no te dice realmente de qué va en la letra, el compositor te lo dice en la música. Entonces, este proceso ha sido de gran crecimiento como actriz.
¿Cuál es tu canción favorita?
“Verano en Ohio”. En esta canción, Cathy muestra mucho de lo que ella es, lo que espera de ella misma, cómo ve ella su situación y cómo se ve ella como profesionista. La manera en la que platica: impulsiva, emocionada, exagerada, no se guarda información, dice todo lo que le está viniendo a la cabeza en ese momento. Es una canción muy honesta, cómica y abarca muchos estilos clásicos de musical en la composición. Es un gran reto actoral y musical, me encanta.
Roberto Lozano, 25 años
¿Qué es lo que más te gusta de la obra?
Me encanta que esta historia está contada de una forma no cronológica, es decir, ella empieza a contar la historia de cómo terminó su relación y él empieza contando la historia de cómo empezó su relación: es lo que hace interesante esta obra. Y sí, tenemos a los personajes en escena, pero junto con ellos los acompaña la música, que debajo de todas la situaciones, problemas y emociones que viven los personajes, van acompañados de la mano de una partitura espectacular.
¿Qué es lo que más te gusta de tu personaje?
Que es muy soñador, que nunca quiere estar estancado en lo mismo, siempre trata de salir adelante en todo lo que se propone.
¿Cuál ha sido tu mejor experiencia hasta el momento?
El montaje vocal como actoral. Una vez que terminamos el trabajo de mesa, te quedas ya con una idea de quién es el personaje, cuál es su sueño, su objetivo, su deseo; pero durante el proceso de montaje vas descubriendo más cosas que te van atrapando al personaje. Igual con la música descubres cosas maravillosas del ¿por qué estoy cantando esto en esta parte?, o ¿por qué en la partitura dice esto? Todo este proceso que se lleva antes de estrenar es lo que más me encanta.
¿Cuál es tu canción favorita?
“Si yo no creyera en ti”, es este momento donde Jamie explota a los reclamos de Cathy y se pone un ultimátum a la relación. La música, la letra, la construcción de emociones que lleva esta escena lleva a que el actor no busque, sino que el actor encuentre todo esto.
Ailyn Valeria Durán Soriano, 25 años
¿Qué es lo que más te gusta de la obra?
La música y cómo nos va contando la historia en la perspectiva de cada personaje, pero también nos da probaditas de las acciones y/o reacciones del otro personaje a lo sucedido.
¿Qué es lo que más te gusta de tu personaje?
Cathy es una persona que se enfoca en lo que o quien ama. En este caso es Jamie y lo triste es que su amor por él es más grande que su amor por su profesión.
¿Cuál ha sido tu mejor experiencia hasta el momento?
Cuando montamos “Diez minutos”. Fue rápido porque se nos iba el tiempo, pero habíamos platicado acerca de lo injusto que es no interactuar en el escenario hasta ese punto. Pero en esa escena, el momento en que nos vimos por primera vez, se sintió tan bonito. Anhelo ver a mi Jamie y esa canción es mi respiro para continuar.
¿Cuál es tu canción favorita de la obra y por qué?
“No me voy a conformar”. Durante todo el proceso, la respuesta fue distinta. Pero en esta canción, Cathy es 100 por ciento ella. Libre. Y puedo agregarle cositas que no se habían visto, que aún no esconde una persona que está dañada, pero aún así tiene la determinación de seguir adelante y triunfar en lo que quiere hacer.
